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Diploma triennale in arti visive tradizionali
A l'Atelier è in preparazione per il 2028 il primo diploma triennale del Veneto dedicato alle tecniche artistiche classiche. Trasforma la tua passione in una competenza professionale con L'Atelier.
Il nostro Diploma
L'Atelier presenta un'opportunità unica per chi desidera trasformare la propria passione artistica in una vera professione. Il nostro Diploma Triennale in Arti Visive Tradizionali è un percorso serio e strutturato, pensato e tenuto da Maestri competenti, progettato per offrirti un salto di qualità nella tua pratica artistica.
Cosa imparerai
Acquisirai una solida formazione tecnica e un'intensa pratica di laboratorio. Dalle tecniche classiche del disegno dal vero alla pittura a olio e tempera, scultura e incisione, svilupperai il tuo stile personale e professionale.
Per chi è
Questo corso è pensato per i maggiori di 18 anni in possesso di diploma superiore. È richiesto un colloquio motivazionale e la presentazione di un portfolio per accedere al percorso formativo.
Il percorso
Il corso prevede 2.550 ore di formazione intensa, con una formula weekend ideale per chi lavora. Il terzo anno sarà dedicato alla professionalizzazione, inclusi stage, costruzione del portfolio e un progetto di diploma finale.
I nostri Maestri
Niccolò Argenti
Docente di arti plastiche
Nasce a Padova, città nella quale intraprende il proprio percorso artistico frequentando l’Istituto d’Arte Pietro Selvatico. Durante gli anni della formazione sviluppa una forte sensibilità verso la scultura e le arti visive, entrando in contatto con figure di rilievo del panorama artistico italiano, tra cui lo scultore Sergio Rodella. Prosegue gli studi presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia, dove si specializza sotto la guida del professor Roberto Pozzobon, conseguendo il Diploma di Laurea Magistrale in Arti Visive e dello Spettacolo, indirizzo Scultura, con la votazione di 110 e lode su 110.
Nel corso degli anni accademici si distingue per talento e dedizione, ottenendo anche una borsa di studio per collaborazione al Corso di Scultura e ricoprendo successivamente il ruolo di Tutor Accademico per la cattedra di Scultura dell’Accademia veneziana. La sua esperienza professionale si sviluppa parallelamente all’attività artistica, collaborando con importanti realtà internazionali. Nel 2011 prende parte alla 54ª Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia 2011 presso Punta della Dogana come assistente dell’artista Sturtevant. Nel 2013 collabora nuovamente a Punta della Dogana come assistente agli artisti Lizzie Fitch e Ryan Trecartin in occasione della 55ª Biennale d’Arte di Venezia. Tra i lavori più significativi della sua carriera spicca la realizzazione della medaglia commemorativa donata al Santo Padre durante la visita pastorale a Venezia dell’8 maggio 2011, opera commissionata dal Patriarca di Venezia. Per questo importante incarico riceve dal Vaticano una lettera ufficiale di viva gratitudine accompagnata da una speciale Benedizione Apostolica. Nel corso della sua attività artistica Niccolò Argenti ottiene numerosi riconoscimenti, tra cui il primo e il secondo premio alla Biennale Interregionale Giovani Scultori di Bagnacavallo, il primo premio al concorso in onore di Sandro Pertini nel 2015, la selezione come rappresentante dell’Italia per il Workshop internazionale presso l’Hotel Veránka in Ungheria e il secondo posto al Simposio Internazionale “Bosco dell’Arte” nel 2018. Nel 2012 gli viene inoltre conferita la cittadinanza onoraria dal Comune di Ponte San Nicolò. La sua produzione artistica è stata presentata in numerose mostre collettive e personali tra Venezia, Treviso, Mestre, Padova e altre realtà italiane e internazionali. Tra le esposizioni più rilevanti figurano le partecipazioni alle rassegne di Art Night Venezia, le mostre presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia, la Biennale d’Arte di Istrana e le personali “Solstizio” allo Spazio Lazzari di Treviso e la mostra presso Villa Albuzio a Zero Branco nel 2019. Attraverso una ricerca artistica fortemente orientata alla sperimentazione materica. Il suo lavoro si concentra in particolare sulla lavorazione del ferro e dell’ottone, materiali attraverso i quali costruisce forme incisive, potenti e dal forte impatto visivo. La sua ricerca si muove costantemente tra equilibrio e rottura, tradizione e sperimentazione, dando vita a un linguaggio personale capace di fondere energia contemporanea e forte identità espressiva.
Beatrice Muratore
Docente di tecniche pittoriche e del restauro
Nata a Padova nel 1976.
Diplomata all’Istituto d’Arte Pietro Selvatico di Padova con maturità in Arti Applicate, indirizzo decorazione pittorica (1995).
Diplomata al CFMEA di Venezia come Operatore del Restauro, con specializzazione in manufatti lapidei (1998).
Abilitata all’esercizio della professione di Restauratore di Beni Culturali, settore 1, ai sensi dell’art. 182 D.Lgs. 42/2004 del MiBAC (2015).
Opera come restauratrice su importanti interventi tra Venezia, Padova e Vicenza, tra cui i monumenti funebri della Chiesa dei Frari di Venezia e gli affreschi della Cappella di San Giacomo al Santo di Padova.
Ha maturato esperienze di restauro anche all’estero, presso l’Abbazia di Jasov in Slovacchia e la Mensa Christi a Nazareth, Israele.
Come illustratrice e pittrice, ha partecipato a numerose mostre personali e collettive.
Alcune opere sono state pubblicate nel Dizionario Enciclopedico Internazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, edizione 2005/2006, Casa Editrice ALBA.
Nel 2006 è stata nominata Accademica Associata all’Accademia Internazionale Greci-Marino del Verbano.
Nel 2016 ha fondato l’Associazione Culturale Carturalmente.
Gaia D'Elia
docente di illustrazione digitale
Selene Bozzato
Fondatrice dell'Atelier e direttrice artistica.
nata a Padova nel 1976
Diplomata all'Istituto d'Arte Pietro Selvatico di Padova con Maturità in Arti Applicate, Decorazione pittorica. Laureata in Storia dell'Arte moderna presso l'università degli studi di Padova, frequenta l'accademia delle belle arti di Venezia e contemporaneamente un consegue un master in arteterapia.
Espone a New York all'evento “Visioni-museum select” e alla presentazione del catalogo "L'Atlante dell'arte" presso il museo MoMa di N.Y. e al Moonzescope Sho, Manhattan.
Espone alla Collection Gallery Roma, Iubilaeum 2025, Palazzo della Cancelleria Vaticana, Roma.
Vincitrice del "Premio Internazionale Letterario ed Artistico Giglio Blu di Firenze 2025" e del Premio Speciale della Giuria di Pittura per l'opera “Maternità”.
Espone ad “Arte e Palabra”, Alicante, Spagna. L’opera “Stella Pallida” scelta come immagine locandina e copertina del catalogo.
All'evento “Sua sidera norunt”, Firenze, Palazzo Budini Gattai, l'opera "Stella Pallida" viene premiata con il titolo di “Eccellenza Contemporanea”
Rotary Club Morcone presso il museo Modern, di Benevento, conferisce all'opera “Iris” il primo premio “Arte e Letteratura” e del premio speciale per merito artistico.
Selene Bozzato è un’artista dedicata, una professionista instancabile e una docente appassionata. Il suo obiettivo principale è trasmettere la profondità e la bellezza dell’arte, indagando con sensibilità la psiche umana e riservando una particolare attenzione alla figura femminile.
Attraverso le sue opere esplora e rivela le molteplici sfaccettature dell’essere umano, traducendo in immagini sensazioni, emozioni profonde e riflessioni sulla condizione sociale. La sua ricerca si caratterizza per un linguaggio intenso e diretto, che spazia dal realismo figurativo a una pittura materica e astratta.
Selene Bozzato ha esposto le sue opere in numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero, ottenendo importanti riconoscimenti. Le sue opere sono state storicizzate presso la Casa d’Aste Bitonti e pubblicate su prestigiosi cataloghi, tra cui “Atlante dell’Arte” di Giunti Editore e "CAM" di Mondadori.
Titolare dello Studio Atelier d’Arte Contemporanea a Conselve (PD), si dedica con passione alla produzione artistica, alla curatela di mostre, all’insegnamento e all’arteterapia. Il suo Atelier è uno spazio aperto dove arte, formazione e cultura si incontrano, rivolto sia a chi desidera intraprendere un serio percorso formativo, sia a galleristi e collezionisti alla ricerca di nuove e potenti prospettive artistiche.
Hanno scritto di lei: Maria Luciani, Valeriano Venneri, Giammarco Puntelli, Virna Manattini, Erika Bollettin, Emanuela Mazzotti, Elisabetta Marcianò.
Perché scegliere L'Atelier
Mentre molte offerte si concentrano su workshop brevi o percorsi digitali, il nostro Diploma Triennale è dedicato in modo profondo e sistematico alle tecniche classiche e artigianali. Disegno dal vero, pittura a olio e tempera, scultura e incisione: qui potrai padroneggiare le fondamenta dell'arte.
La tua crescita professionale
Con 2.550 ore di formazione intensa e la formula weekend, il nostro corso è pensato per chi vuole fare un vero salto di qualità nella propria pratica artistica senza rinunciare ai propri impegni. Il terzo anno, con stage e costruzione del portfolio, ti preparerà concretamente al mondo del lavoro.